这首曲子刚弹奏一小段，台下不少观众就感慨，不愧是周彦啊，一出手就是这么入耳的曲子。
有点可惜的是，现场的收音环境比较差，周彦的吉他又没有插电，完全靠话筒来收音，效果要差上不少。
solo跟弹唱区别很大，如果是弹唱的话，伴奏的收音稍微差点也没关系，大家主要听的就是唱。
但是solo的话，全靠吉他发出来的声音。
有些观众倒是期待着周彦能够唱出来，不过他们知道这并不可能，这么多年，就没有人听过周彦开口唱过歌。
对此，不少女性乐迷都表示挺遗憾的，周彦这个模板，不会唱歌实在是太可惜了。
因为现场的吉他声收的不好，所以观众们也都非常自觉的没有鼓掌、呐喊，尽量让现场的环境安静一点，避免吉他声被盖住。
一些人甚至连呼吸都不敢大声。
焦晃坐在最前排，感受着现场的氛围，也是忍不住感慨，他之前只知道周彦音乐才能惊人，非常受大众欢迎，今天才算是切身感受到了。
而距离这么近，他也终于找到了一个道理，为什么会有那么多人喜欢周彦，因为他确实有才华。
别说是这个时代了，就算是他们年轻的那个时代，如果有人能抱着一个乐器来这么一段，照样能够吸引一大批人，可能比当今的情况更加热烈。
在七十年代以前，以及八十年代以后，虽然物质条件不如今天丰富，但是民众们对于精神追求的渴望是无可比拟的。
特别是八十年代初的时候，会念几句诗，会玩两件乐器，都能成为周边的明星人物。
当然了，八十年代的时候，焦晃已经四十多岁了，早就过了那种热情奔放的年纪，更多的是对于自身所处时代的观察。
进入到八十年代以后，整个文艺圈子都比较躁动，所有人压抑许久的内心都在寻求一个宣泄口。
整个群体像是一个块干瘪的海绵，疯狂地吸收着水份，同时又疯狂地输出，倒是九十年代之后，这种感觉慢慢变弱，开始有更多的人尝试理性地对待自己所处的时代。
但是同时，也有更多的外国文化如潮水一般地涌入。
这种情况有利有弊，好的是，民众们能够建立起更为全面的世界观，更多地了解除了中国之外的其他国家。
而坏的是，当我们无法有效吸收并且难以对抗的时候，民众内部就会出现大量不和谐的声音。
焦晃有个明显的感觉，八十年代的时候，中国各界人士还是非常有信心的，大部分人都有一个共识，那就是中国会进入高速发展的阶段，在全方位追赶西方世界，并且用不了多久就能超过西方国家。
但是十几年过去了，人民的信心反而下降了，很多人内心生出一种屈服力，开始对本国的文化进行无差别的否定，对西方文化进行全方位的推崇。
八十年代的时候，中国的文学、电影蓬勃发展，十年的时间就走完了西方国家几十年甚至上百年走过的路。
张一谋、陈恺歌这些导演，都是这个时候出现的。
刚刚迈入九十年代的时候，他们在国际上的表现依旧非常好，但是这种感觉只持续了很短的几年时间。
不管是张一谋还是陈恺歌，在国际上都有点受阻的感觉。
只用了十年的时间，中国人就失去了信心，至于信心什么时候能够重新建立，是一件非常难以确定的事情。
焦晃不是悲观主义者，但是之前他一直看不到希望在什么地方。
而周彦的出现，却让他看到了希望。
这个阶段的中国，是需要周彦这样的人物出现的，只有越来越多周彦的这样的人物站出来，才能够让中国人民找回失去的自信。
其实明显能够看出来，周彦走的是跟张一谋、陈恺歌他们明显不同道路。
音乐方面也是如此，他走的路跟他的师兄谭盾等人也不太一样。
这条路暂时来看，周彦走的挺不错，就是不知道最终能不能走出来。
焦晃当然希望周彦能够走出来，所以这次周彦邀请他试镜《时空恋旅人》的时候，他一点都没有犹豫，非常果断地就答应了。
当他得知自己还要跟别人竞争的时候，也没有表现出任何的不满，反而更加认真对待，最终将主角父亲这个角色给拿了下来。
就在焦晃看着台上周彦沉思的时候，周彦已经将《海浪》演奏完毕，现场掌声雷动，他也跟着鼓起了掌。
这时候又有观众开始喊：“再来一个。”
不过这次周彦没有再满足他们，笑着说道，“今天的演出到此结束，希望大家能够度过一个美好的夜晚，较场尾的风景很不错，而且也新上了几个游玩项目，都挺不错的，大家如果有时间的话，可以在这边多玩几天。”
临了，周彦还给较场尾的旅游打了call。
听到周彦帮他们村说话，黄友发可高兴坏了。
周导这人可真能处，有忙他是真帮啊。
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